2016年1月国开(中央电大)专科《学前儿童艺术教育(美术)》期末考试试题及答案 (马全力整理的电大期末纸质考试必备资料、盗传必究！) 说明：试卷号码：2506。

资料整理于2020年9月7日。

一、选择题 1.学前儿童美术教育的内容涉及(B)、手工和欣赏三大板块，它们各自独立但又相互联系。

A.素描 B.绘画 C.色彩 2.(A)是幼儿期最高的构图形式，以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关系。

A.遮挡式 B.零乱式 C.并列式 3.儿童美术欣赏课的基本方法是(A)。

A.对话 B.讲述 C.临摹 4.幼儿审美取决于自身的内在规定性和结构与对象之间内在的适应性，是因为幼儿审美具有的(B)。

A.完形性 B.主动性 C.情感性 5.对教师教学行为的评价目的主要体现在对以往的美术教育作出反思和(C)。

A.提高学前儿童学习美术的兴趣 B.更好地把握学前儿童教育美术活动成果 C.促进美术教育的发展 6.就造型美术教学方法而言，我国20世纪初期幼稚园主要摹仿采纳的是经由日本传来的(A)以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。

A.福禄倍尔 B.蒙台梭利 C.阿恩海姆 7.陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期分别是涂鸦期、象征期、定型期、(B)。

A.成熟期 B.写实期 C.概念期 8.国内外学者一般认为，儿童涂鸦期的线条有杂乱线、(B)、圆形线、命名线四种水平。

A.曲折线 B.单一线 C.平行线 9.1923年幼儿教育家(B)先生在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教育。

A.张雪门 B.陶行知 C.陈鹤琴 10.色彩的三要素是色相、(C)、纯度。

A.色调 B.冷暖 C.明度 二、填空题 11.美术形象的存在方式依赖____。

空间 12.20世纪初期，在我国建立幼稚园时，____、蒙台梭利的幼儿教育思想相继传人我国。

福禄倍尔 13.以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为三个阶段，这就是____、装饰阶段、再现和表现阶段。

涂抹阶段 14.学前儿童美术教学活动的目标是儿童美术教育的____和要求的归纳，是学前儿童美术教学活动的具体标准和要求。

目的 15.教师在指导儿童进行美术欣赏过程中，应注意从他们的____特点出发，启发、引导其进行美术欣赏。

年龄 三、简答题 16.根据阿恩海姆的理论，儿童知觉中占优势的倾向是什么？ 答：儿童画并不像一般人认为的那样是依葫芦画瓢的，而是对原物作了大幅度改造之后的形象，因而看上去极为简约。这种现象不能完全归结为儿童的智力或绘画能力的水平较低，而是归之于儿童知觉中占优势的简化倾向，即那种把外物形态改造为完美简洁的(或好的)图形的倾向。正是在这种倾向的支配下，儿童画大都是二维的；
大都是较规则的圆形和椭圆形。这种倾向似乎毫不顾及原形，只以简洁为准。

17.中国古代儿童美术教育有哪两种倾向，其内涵为何？ 答：从奴隶社会到漫长的封建社会，中国美术教育存在重“艺”、重“技”的两个极端，主要的教学方式是师徒式的。

重“艺”的美术教育浮泛于上层社会和文化人中，主要作为一种提升道德、陶冶性情的精神文化活动而存在，基本的学习内容是绘画和书法。

重“技”的美术教育主要沉落于社会中属于“匠”的一类人，此类教育以实用性为特征，包括画、塑、铸、剪、刻、雕、磨、贴等，技艺特色浓郁。

18.学前儿童美术教学原则是什么？ 答：学前儿童美术教学原则是根据学前儿童美术教学的目的、美术本身的特性以及学前儿童身心发展的特点和教学规律制定的，是整个学前儿童美术教学过程中必须遵循的基本要求和指导原理。

主要有：
(1)审美性原则；

(2)创造性原则；

(3)实践性原则。

19.怎样理解学前儿童美术教育的涵义？ 答：美术取向的学前儿童美术教育是旨在延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节，这种价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。幼儿阶段是实现这种价值的最初阶段，它为这种价值的完全实现打下了基础。而教育取向的学前儿童美术教育则着眼教育，以美术作为教育的媒介，通过美术教育，追求一般幼儿教育的价值。具体地说，就是通过学前儿童美术教育，顺应儿童的自然发展，保证儿童身心健康地成长，培 养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性。

学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一，要求艺术渗透整个教育，使幼儿能按其本来面目健康成长，最终成为艺术的、完美的人。

四、论述题 20.学前儿童美术欣赏教学需注意哪几个层次？ 答：第一，感觉的层次。教师以开放的态度，利用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲望，要求他们用自己直接的感觉、知觉与美感意识去接触作品。这时教师要避免用自己预定的期望去影响儿童。

第二，智慧的层次。艺术活动有赖于智慧的运用，而艺术认知层面的活动是需要学习的。在儿童观看欣赏以后，引导儿童从主题、形式、象征、材料、构图等方面进行有意识的观察，并作扼要的陈述，在教师的指导下，进一步了解画面的形式及其内涵。

第三，表现的层次。要求儿童表达对作品的感受，在教师的启发诱导下，对审美要素进行分析、描述和谈论。教师可以着重分析作品中视觉元素的特色，作者是如何安排或组织，以达到创作的预期效果的。教师和儿童在共同的交流中，用隐喻、暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境。并将所知觉的作品结构加以必要的说明、解释和评价。

第四，创造性层次。教师和儿童共同发掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值，扩展其新奇性、原创性，并鼓励幼儿在作品的潜移默化中创作自己的作品。